​课程回顾 | ICCI《艺术创作理论方法与实践》之M50创意园

文创学院 2021-10-22 2309

上海M50创意园位于普陀区莫干山路50号,故简称M50。这里曾是上海春明粗纺厂,2000年起转型为艺术创意园区。10月22日,学院外籍教师Travis Jeppesen带领2021级艺术硕士专业的同学们在这里展开课程的第二站实践调研,参观了位于“天线空间”、“VANGUARD画廊”、“香格纳画廊”和“亚洲艺术中心”的四个展览,并与馆内负责人进行了深入交流。


天线空间

ANTENNA SPACE天线空间是一家关注于当代青年艺术的创作的画廊。空间对年轻当代艺术家保持密切关注,并作为艺术生态系统中的一部分,积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作,支持艺术家创作,促成区域间、行业间的交流,共同经历当代艺术的发展。

正在天线空间展出的是王伊芙苓韬程的最新个展:眼影之心,这是这位艺术家旅居欧洲以来首次国内个展。本次展览的主题是关于一个最常用的符号:心。

展馆负责人首先为我们介绍了伊芙苓的画作,它们既与中国古代的文人画和院体画相连接,又在纸上充满了想象之美和生活的意趣。这便是伊芙苓一直在用自己的想象和学习来探索的风格,她没有照搬中国传统水墨画那一套,而是让笔触走向自由表达。伊芙苓的画作之中蕴含着不同的图像描绘方式,具象者如吃苹果的鹦鹉,在水中划出心型的冰岛鸭、可爱的蛋糕,抽象者如大块的色彩组合。伊芙苓用这种方式传达了对传统水墨画和现代主义绘画大师们的致敬,并把这种实践称为“眼影证书”。


VANGUARD画廊

Vanguard画廊于2004年创立上海。画廊以发现和支持从事当代艺术创作的青年艺术家为主要方向。抱持着极大的开放性,Vanguard为年轻艺术家们提供展示和实践的平台,发掘了不少目前中国当代艺术语境中的活跃参与者。近年来,画廊将目光更清晰地锁定在观念艺术方向,艺术家创作类型多样,且加入了来自不同的地区和不同时代的艺术家,使作品无论从形式或概念上都更加多元。

初踏入Vanguard画廊,映入眼帘的是艺术家林博彦的多频道录像装置《一件日趋困难和无用的任务》。这不是一件令人舒适的作品,无数手机被放在玻璃罩中,正在播放着MTurk (Amazon Mechanical Turk)用户证明自己不是机器人的材料、视频、图片……这些用户是那些分散在大数据与人工智能背后的劳动者,是在“数字经济”中被隐形的人。

在Vanguard展出的正是林博彦个展“……然后我们淹没于云”,展出包括影像及装置等媒介在内的一系列作品。这次展览以Windows在历史上的推广和普及最为出发点,展示了两个“现在”:一个是在万维网普及的25年后,MTurk中个体被资本和网络异化后的面容;另一个则是与万维网初心相悖又不断被其影响的现在。同学们在名为《没想到这就是未来》的多频道录像装置前站立良久,这位艺术家的作品使同学们得以重新审视数字社会科技发达表象下枯竭的僵局。



香格纳画廊

2002年,香格纳入驻莫干山路50号(原上海春明粗纺厂),将占地500多平方米的厂区锅炉房改造为半开放式的艺术品仓库。上一期课程调研了位于西岸文化走廊的香格纳画廊,此次来到香格纳M50,同学们感到既新奇又熟悉。

正在展出的《颜文辉:旱船》,是何迟、闫冰所策划的《原罪》系列绘画展览项目之一。在颜文辉的绘画中,我们感受到一种贴近大地的朴素坚韧:平实粗犷的线条,大段西北民歌般结实的高饱和色块,高度凝练且至简的形体。以上种种,克制而又奔放地充斥占据了整个画幅,瞬间击中了画面外观看的我们。同时,展厅的布局也巧妙的匹配了画面当中喷薄而出从地上生长出来的气质,画作零星、自由地散落在地面上,而非循规蹈矩的悬浮于墙面上,被支撑着用力抓住向下延伸的空间,在其中观展好像游弋于绵延连天的黄土之中。


亚洲艺术中心

亚洲艺术中心由李敦朗先生创立于台北,2015年在上海M50创意园成立画廊空间,目前代理及合作逾40位艺术家,在三个城市拥有共计超过3000平方米的展览空间。中心致力于推动“研究出版”与“展览”双轨并进,回顾艺术家漫长的创作历程,检视他们所发展出的多元面貌,搜集与分析文献并提出观点,进一步提问:不同的时代赋予艺术家何种创造力、以及艺术家如何再现时代精神?

本次参观的展览是日本艺术家小林敬生在上海举办的首次个展。版画的艺术创作形式与之前观看的绘画艺术略有不同,在呈现的效果上具备了更加宏大的史诗感,给予了同学们非凡的观展体验。画面中的无数阴刻线条,连亘的图景,不断转换的视角带来的是更加魔幻的观感,作品整体观感虽然显匠气但仍令同学们感到震撼。艺术家小林敬生的作品中,现实与非现实、写实与抽象、古典与现代被巧妙地融为一体。展厅随作品的主题不同被分为明暗两个部分,一者揭示社会现实的波澜激荡,一者对表达地球众“生”和睦共栖的希冀,通过墙面的颜色加以划分,充分凸显了作品的特性。在“明”展厅中画面大多清新悠扬,配合白色墙面以及充足的打光带有使整体观展体验非常轻松,“暗”展厅的墙面则为黑色,通过聚焦打光凸显画面的对比,画幅当中密实的线条极具压迫感地冲向我们,给我们带来了与“明”展厅截然不同的观感。

撰稿:陈俊霖、陈玥彤

摄影:李可欣

部分资料来源于网络

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